Peña literaria "Brasego" de
Israel rinde homanaje al poeta coreano Han-Yi Baek
La
junta directiva de “Brasego”:
Presidente : Prof. Ernesto Kahan
Secretario general y tesorero: Moshé Goldín
Secretaria de actas: Catalina Kahan
Comité directivo: Juana Umansky, Carlos Cascallar, Enrico
Kaplan, Adolfo Chamas
Han-Yi Baek es un poeta laureado y conocido mundialmente.
Fue presidente de los congresos internacionales XVII y XXIV del CONGRESO
MUNDIAL DE POETAS (sigla WCP en inglés). Vicepresidente del
Consejo Ejecutivo de la Academia Mundial de Arte y Cultura (sigla WACC
en inglés) reconocido por UNESCO. Presidente del Centro Hangchon
de Arte y Cultura en pro del "Modernismo Natural". Director
de la revista internacional de arte y literatura "The Moon Light
of Corea"- La luna llena de Corea - que es un foro lleno de luz
y referencia para los poetas modernos. Editor del "Diccionario
Internacional de Poetas" y mucho más. Han-Yi Baek es una
persona amable , dulce, amistosa y llena de humor. Vive, sueña,
habla, ríe y baila poesía. El taller "peñas
literarias BRASEGO" de Kfar Saba, Israel, le rinde homenaje y
lo saluda con un enorme abrazo solidario.
A HAN-YI BAEK
Los poetas de Israel
te saludan Han-Yi Baek,
con la natural pluma
de la renovación
con la luz que alumbra
las palabras de nuestro ser
que vuela hacia Corea,
al Este del horizonte,
donde las flores hablan
y los poetas beben y son mar...
Son historia que termina
en el comienzo
en el parque de la paz
para que comience
Ernesto Kahan
SER EL MAR
(Autor: Han-Yi Baek, traductor Ernesto Kahan)

Al principio fui mar
quise ser mar por gusto al mar
porque el camino del mar es duro
y caí mientras nadaba.
Comienzo a hacer una bolsa de paja
y de pronto, miro al mar
y el mar desaparece.
En el bar
bebo con la gente del mercado...
Tan pronto como tenga hambre
me quiebro y voy al Makiele*
Quiero el mar verde
el del comienzo del mundo
y lloro
quiero ser mar verde
si no es el mar del comienzo
*(Vino coreano)
Ana Teresa Torres: una inédita y
dos reeditadas
Entró en
circulación la más reciente novela de Ana Teresa Torres
bajo el título El corazón del otro.
Se trata del cuarto thriller de la colección de novela
negra de Alfadil. La escritora ha creado suspenso en sus lectores al
abordar por primera vez el género policial. Sin embargo, no
es la primera vez que Ana Teresa Torres hace girar drásticamente
el rumbo en su trayectoria literaria, ya en el año 2001 dio
un primer golpe de timón al ofrecer una novela erótica,
titulada La favorita del señor, cuya segunda
edición circula ajo este mismo sello editorial.
Ana Teresa Torres (Caracas, 1945) se ha desempeñado como psicóloga,
psicoanalista y profesora universitaria. Es autora de las novelas El
exilio del tiempo (1990), Premio Municipal de Narrativa y
Premio de Narrativa del Consejo Nacional de la Cultura; Doña
Inés contra elolvido (1992), Premio
de
Novela
de la I Bienal Mariano Picón Salas (Mérida) y Premio
Pegasus de Literatura 1998, traducida al inglés y al portugués; Vagas
desapariciones (1995), Malena de cinco mundos (2000)
y Los últimos espectadores del Acorazado Potemkin,
Premio Municipal de Narrativa (1999). También ha publicado el
libro de ensayos literarios y crítica Abeneficio
de inventario (2000) y una recopilación de narrativa
breve (1966-2001) en Cuentoscompletos (2002),
así como el estudio El hilo de la voz Antología
de escritoras venezolanas del siglo XX (2003), en colaboración
con la poeta Yolanda Pantin. En 2001 recibió el Premio de la
Fundación Anna Seghers de Berlín por su obra general.
Pero, como dice la propia autora, hay años de buena cosecha.
En efecto, una tras otra, la editorial “El uno, el otro” lanzó la
reedición de dos novelas de Ana Teresa Torres, El Exilio
del tiempo y Me abrazó tan largamente. Un
solo volumen que permite recobrar dos obras importantes en la trayectoria de
esta narradora venezolana.
Festival de Poesía Latinoamericana en Viena
 |
Bajo la dirección del poeta y periodista venezolano Enrique
Moya se realizará en Viena , los días martes
14 al viernes 17 de juniode 2005 el Festival de Poesía
Latinoamericana. La inauguración se llevara a cabo el día
14 de junio en la Literaturhaus Wien (Casa de la Literatura Austríaca
en Viena). Para mayor información puede entrar a foroliterario.org o
dirigirse al mail poesia_en_viena@yahoo.com |
Presentación de “El
canto de la mujerosa" de
René Villar
La
comisión directiva de la Fundación de Poetas de Mar del
Plata, cuartel central, presentó en el Centro Cultural La Rada
Multiespacio, el libro "El Canto de la Mujerosa y otros Poemas",
de René Villar. Cabe detallar, que dicha publicación
es el volumen dos de la Colección "Mi Musa Indefensa",
Editorial "Amandra" de la Fundación. Habló sobre
la obra la Profesora Susana Rozas (presidenta filial Rosario); el acto
finalizó con una lectura por parte del autor. La actividad incluyó anuncios
correspondientes a "Mar del Plata Marathónica Poesía
2005" (julio) y sobre el "Primer Congreso Nacional de Poesía" (agosto.)
Terceiro Nome lanza cuentos de Marco Antonio Arantes
O
encontro surpreendente da transgressão, da irreverência,
do cuidado obsessivo com a palavra e do conto na sua melhor tradição
clássica está presente nas treze histórias curtas
reunidas em Romãs Maduras, que a Terceiro Nome acaba de editar.
O autor, Marco Antonio Arantes, até aqui um inexplicável
quase desconhecido, apresenta-nos um dos textos mais vivos, mais inquietos
e instigantes do conto brasileiro contemporâneo. Ex-advogado,
ex-jornalista, ex-executivo de multinacionais, largou tudo para apenas
escrever, com um dos pés no realismo fantástico e o outro
no estudo interminável da língua e dos clássicos.
As histórias, magistralmente bem escritas, em alguns momentos
lembram dois outros mestres do conto: o norte-americano John Cheever
e, inescapavelmente, Gabriel García Márquez. Em 1986,
aos 40 anos, decidiu voltar para a terra natal e recomeçar,
agora como escritor – Romãs Maduras é um
belíssimo prenúncio.
http://www.terceironome.com.br/emails/lanc/romas/email_romas.htm
Libro de Natividad Barroso García
A
Natividad Barroso generalmente se le ve en las presentaciones de libros.
Cumple siempre, pero pasa desapercibida. Esta mujer nacida en Santa
Cruz de Tenerife, (1937) es de una discreción rayana con la
timidez, pero cálida y gentil. Monte Ávila convocó un
concurso para noveles autores y ella ganó con Cuatro
ensayos desde los crepúsculos. Allí refleja
lo que ha hecho en Barquisimeto, la ciudad del occidente venezolano,
y que nosotros comenzamos a descubrir cuando le abrimos las páginas
del Suplemento Literario del diario El Impulso que
dirigimos en esa ciudad por varios lustros. ¿Y que hacía?
Educar, investigar y escribir. Este libro lo refleja a la perfección:
Cervantes, la lengua, el patrimonio cultural, la presencia indígena
en la zona venezolana donde ha dado todo de sí. El planteamiento
es que decir a los venezolanos en el inicio de un nuevo siglo y ella
responde que reconociéndonos en nuestro mestizaje étnico
y cultural, en nuestras grandes posesiones culturales, reclamando siempre
el estudio de lo indígena.
Cécil Álvarez y las cosas más sencillas

Graduado en Literatura Hispanoamericana en la Universidad
de los Andes, Cécil Álvarez coloca en su currículo
su condición de Gerente de fincas ganaderas y de caña
hasta 1990, fecha en que, al parecer descubierto, comienza una carrera
de gerente cultural que pasa por Director de El Diario de Carora y
sigue, en la actualidad como Director Administrativo del Teatro Alirio
Díaz.
Es esa institución la que edita De
las cosas más
sencillas (2004) donde nos habla de su ciudad natal, de la
vida rural, de los bancos y de las cooperativas en este medio, de la
salud campestre, de la educación en el campo, del periodismo
que ejerció largos años, del arte y de la cultura y de
la crisis política venezolana actual. El prólogo es de
la profesora Teresa Bianculli.
En Cartagena “La tibieza de la piel”, de José Luis
Garcés
“La
tibieza de la piel”, un montaje del Teatro Estudio de la Universidad
de Cartagena, TEUC, basado en texto del escritor cordobés José Luis
Garcés González, se presentará desde el martes
17 de junio a las 7 de la noche, en el Paraninfo de la Universidad
de Cartagena. La pieza, escenificada por la actriz Karina Caballero,
es el testimonio del desengaño, la sabiduría y la posición
corrosiva de una prostituta a lo largo de su experiencia vital. Garcés
González es uno de los más conocidos escritores costeños.
Nacido en Montería, es además licenciado en Ciencias
Sociales. Miembro fundador del grupo "El Túnel", de
Montería, y su actual presidente. Ha publicado 11 libros.
Sus novelas Carmen ya iniciada y Entre la soledad
y los cuchillos fueron primero y segundo premio en los concursos "Ciudad
de Pereira" (1984) y “Plaza y Janés” (1985),
respectivamente. Su libro Fernández y las ferocidades
del vino obtuvo el 2o. premio en el concurso nacional de
libro de cuento "Ciudad de Bogotá" en 1991. En 1986
su cuento “La noche alta y el titilar de las estrellas" obtuvo
el premio al "Mejor envío extranjero" en el concurso
Iberoamericano de Valparaíso, Chile. Publicó un libro
de crónicas titulado Los Locos de Montería. En
diciembre de 1992 obtuvo el 3er. premio en el "Concurso Regional
de Historia", convocado por la Universidad del Atlántico,
con su trabajo "Dos lujurias en América".
Escritores de Minas Gerais crean foro permanente
En
noviembre de 2004, en la ceremonia donde se anunció la creación
de la Cámara
Sectorial del Libro fue entregado al Coordinador del programa
Nacional del Libro y de la Lectura del ministerio de Cultura (MinC),
Galeno Amorim, el documento “Tenemos
hambre de Literatura”, firmado por más de 180 autores
brasileños, con reivindicaciones y propuestas de fomento de
creación literaria en los estados. A la luz del movimiento titulado “Literatura
urgente”
y del documento entregado al Ministro Gilberto Gil, a través
del coordinador del programa, escritores de Minas Gerais se reunieron
en Belo Horizonte el pasado mes de abril en el Foro Permanente de Políticas
Públicas para la Literatura en Minas Gerais. El objetivo del
recién creado foro es tornar efectiva la representación
de escritores, poetas y ensayistas en todas las discusiones propuestas
por las tres esferas del gobierno (Municipal, Estadal y Federal) para
la literatura. El Foro está abierto a la participación
de toda la sociedad civil. Ahora se discutirá: a) Valorización
y apoyo a la producción y a la investigación literarias;
b) Memoria y patrimonio y c) Difusión de la lectura. Para conocer
estas propuestas puede entrar a www.forumliteraturaminas.zip.net.
o escribir a forumliteraturaminas@yahoo.com.br.
Hasta el momento participan en la creación del Foro Literatura
Minas los siguientes escritores: Ricardo Aleixo, Luís Giffoni,
José Aloise Bahia, George Cardoso, Makely Ka, Sérgio
Fantini, Renato Negrão, Bruno Brum, Gilberto César, Branca
de Paula e Elizabeth Fleury.
Libros de “Sensibilidades” en
Madrid
Fue presentada en Madrid la Antología
Internacional Oro, en el Centro Cultural Buenavista, claro
está bajo
el patrocinio del Foro de Creación Literaria Sensibilidades.
En
el mismo acto fueron presentados los siguientes libros de Autores del
Foro: Teatrerías de Toñi Seguí, Ditirambos,
entre viajes y fantasías de Luis E. Prieto, Mágina
mágica de Socorro Mármol, Mosaico de
imágenes de Micaela Vara, Mudayyan de
Xavier González, De yantares y yaceres de Luciana
Garcés, Ojos de agua de Victoria Pereira, Añoranza
en desconcierto de Carmen Amaralis Vega y Poemas de
Agua, fuego y árbol de la venezolana Marial Lázzaro.
Nuestra recomendación de esta semana: Esferas, de
Peter Sloterdijk
No
cabe duda alguna: Esferas es el opus mágnum del
filósofo alemán Peter Sloterdijk. Autor de libros como Crítica
de la razón cínica, donde nos narra como la
conciencia moderna tomó conciencia de sí, lo hicieron
famoso. Esferas está escrito
en un lenguaje que no vacilamos en calificar de poético. Si vemos
bien, quizás encontremos una crítica no tan velada al psicoanálisis
por su alejamiento de la poesía. En tres gruesos tomos Ediciones
Siruela, (2003, 2004, 2005) nos ofrece la versión al español
de esta obra en magnífica traducción de Isidoro Reguera.
El prólogo es de Rüdiger Safranski y, como tiene que ser,
la versión a nuestro idioma se hizo posible gracias a la ayuda
del Goethe Institut-Inter Nationes.
Vivimos siempre en esferas y la experiencia del espacio
es la existencia primaria del existir. Contradictorio con la teología cristiana,
más con la católica, asistimos también a una dura
crítica contra Freud y Lacan (no encontramos referencias directas
a Jung, sí algunas sin nombrarlo). La modernidad comienza con
una nueva experiencia del espacio, con el espanto que le produce a Pascal “el
silencio eterno de los espacios infinitos”. Peter Sloterdijk desarrolla
en esferas un nuevo tipo de fenomenología y ontogénesis
de los espacios humanos. Si Heidegger empezó la búsqueda
de un lenguaje para el espacio vivido, Sloterdijk eleva a un nuevo nivel
la filosofía de coexistencia en el espacio común de la
intimidad a las macroesferas sociales.
Esferas es,
sin duda, lectura obligatoria para quien pretenda comprender estos
tiempos azarosos. En estos tres volúmenes encontrará el lector
el arte, la literatura, la música pop, la mitología, la
patrística, la medicina magnetopática, la psicología
analítica, la mística, la filosofía. Luego, la política
desde las imágenes rectoras morfológicas de la esfera y
del globo. La globalización es vista como un proceso que comenzó con
los griegos y esta que vivimos es clasificada como la tercera en la historia
humana. La globalización es, así, un asunto que se inicia
cuando Platón y Aristóteles geometrizan el cielo, para
de allí seguir describiendo los fundamentos filosóficos
de la historia política de los últimos dos milenios y
medio.
LOS LECTORES OPINAN:
 |
A propósito del artículo de Teódulo
López
Meléndez “El ojo de Dionisio”
Una propuesta frente a la literatura de masas
Carta de Luis Cortés G.
¿Entonces qué es una escritura de calidad? Pues lo
que siempre ha sido: saber meter la cabeza en lo oscuro, saber saltar
al vacío, saber que la literatura básicamente es un oficio
peligroso.
Roberto Bolaño |
He leído con interés el artículo que
usted ha publicado en el diario El Impulso a comienzos de marzo (En www.aladecuervo.net,
archivo Logogrifo). Y para procurar una comprensión más
cabal, he recurrido a la relectura del mismo e incluso he buscado algunas
entrevistas a Paul Virilio, el urbanista que usted cita para ilustrar
la grave temática del estado actual de las cosas en la literatura
y en el mundo. Quizá el asunto radica en el tiempo. Las telecomunicaciones,
las propuestas de la massmedia, las modas que van y vienen, nos exigen
actuar rápido, pensar rápido -o no pensar-, entusiasmarnos
rápido, mientras nuestra verdadera libertad, esa que surge de
tomarnos nuestro tiempo para decidir, está subyugada a la voluntad
de la todopoderosa tecnología informática. Edward de
Bono escribió alguna vez que el pensamiento rápido no
necesariamente es un pensamiento de calidad. Como consecuencia, la
soledad nos está invadiendo cada día; las relaciones
interpersonales pueden mantenerse a distancia, gracias al chat y la
web cam, contactos en tiempo real que, paradójicamente, enfrían
la amistad, pues no podemos ver a los ojos a nuestros amigos mientras
hablamos con ellos: el cyber chat jamás podrá reemplazar
una parrillada con los amigos bajo una mata de mango en una tarde calurosa
de abril. En un futuro-dice Virilio- la gente se sentirá encerrada,
encarcelada, por un mundo demasiado pequeño para la velocidad
de las telecomunicaciones.
Revisemos ahora el campo de la
literatura actual, que no escapa a los mercaderes-editores
ni a las reglas del mercado global. El primer punto que atrae
mi atención en El ojo de Dionisio,
es aquel donde usted afirma que el escritor actual debe "echar
un cuento", plagarse de anécdotas, en detrimento
de la "dentritud" del lenguaje. No pongo en duda
que los "escribidores" light tienen ese marcado acento
superficial en su producción, donde por lenguaje se
usa lo primero que esté al alcance de la ocasión.
Sin embargo, la propuesta que en lo personal considero invaluable,
está en la obra de Roberto Bolaño (1953-2003),
autor chileno, autor mexicano, autor latinoamericano. Ha creado
una nueva posición, más que ocupar un lugar preexistente,
al conseguir conciliar calidades y contenidos tradicionalmente
opuestos: lirismo y tensión narrativa, intensidad y
extensión, elegía y alegría. Todo esto
lo conseguimos no sólo a nivel de lenguaje, sino también
en la estructura narrativa. Bolaño no duda en emplear
imágenes sorprendentes, incongruas o exorbitantes. Por
ser su generación la de la poesía lírica
post surrealista, confía en los sueños, que muchas
veces proporcionan una lectura lúcida de las vivencias
de los personajes. Hay que acotar que Bolaño no escribe
una prosa poética o lírica, esto es, ornada,
preciosista: los recursos poéticos están allí en
función del relato, llegando las imágenes a profundizar
la caracterización del personaje. Con sus frecuentes
enumeraciones y variaciones sobre un tema proyecta el paradigma
sobre el sintagma: ensarta en sus oraciones elementos similares
entre sí (puede ser una similitud de sonido o de sentido).
Para Roman Jakobson, esto es el proceso fundamental de la poesía.
La tensión narrativa no se ve afectada por las mencionadas enumeraciones.
Un cuento suyo, Fotos, a primera vista parece ser
una enumeración sin argumentos de poetas francófonos,
encontrados por el personaje principal, Arturo Belano, en una antología.
Pero de pronto, los supuestos elementos
discretos comienzan una relación entre sí. Fantaseando sobre las
fotos, Belano imagina una historia de amor entre Claude de Burine y Dominique
Tren, que prefigura su propio encuentro con la imagen de Nadia Tuéni,
la "musa provisional", que encabeza la legión de poetas olvidados
y consagrados y cuya presencia da el ímpetu a Belano para levantarse y
ponerse a caminar, dejando atrás el devastado pueblo africano donde se
perdió, siendo la antología su tabla de salvación. Bolaño,
que entre sus autores preferidos tenía a George Perec, sabía cómo
convertir las listas en historias, como el citado autor francés.
Un aspecto característico de la literatura light reside en
el desmayo de su intensidad. Con tal de engañar a quienes consumen
sus productos, se llenan páginas enteras de contenido banal,
donde abunda la masificación de lo intrascendente: es la literatura
concebida como producto. Autores como Arturo Pérez Reverte,
Dan Brown, Isabel Allende, por nombrar los más leídos
en la actualidad - Feuillet lo era en su época-, siguen los lineamientos
de esas editoriales que ante todo, tal como usted lo señala, buscan la
notificación. En Roberto Bolaño conseguimos dos aspectos característicos,
de los que echa mano para compaginar la intensidad del cuento con la extensión
de la novela. El primero consiste en entretejer sus relatos para formar una
red (como en la parte central de Los detectives salvajes), y en el segundo procede
a dilatar un relato ya escrito, como en Estrella distante y Amuleto, que explotan
largos capítulos de La literatura nazi en América y Los detectives
salvajes. Como Balzac y Proust, que iban rellenando tenazmente sus textos, Bolaño
fue un escritor expansivo, literalmente hablando, y los
resultados de este proceso podemos encontrarlos tanto en la sintaxis como en
la estructura narrativa.Esta dilatación, en vez de diluir la materia de
su ficción, logró enriquecerla de nuevos detalles que fácilmente
habrían funcionado como puntos de partida. En este punto me detengo para
traer a colación una frase de su artículo donde usted señala,
señor López, la concesión de la literatura a la masificación,
que se traduce en "putas, en ex guerrilleros, en drogadictos, en sobrevivientes
de dictaduras (.)". La historia le dio su gran tema a Bolaño: la
elegía de su generación perdida, aquella cuyos miembros fueron
los latinoamericanos que se hicieron adultos, en ocasiones muy bruscamente, en
los años setenta. Al final de Amuleto, Auxilio Lacouture ve una legión
de jóvenes caminando hacia un abismo y cantando. Precisamente en su discurso
de aceptación del Premio Rómulo Gallegos en 1999, Bolaño
hace un homenaje a su generación, con el humor y levedad que le caracterizaron
en vida: "todo lo que he escrito es una carta de amor o de despedida a mi
propia generación(.)luchamos por partidos que de haber vencido nos habrían
enviado de inmediato a un campo de trabajos forzados, luchamos y pusimos toda
nuestra generosidad en un ideal que hacía más de cincuenta años
que estaba muerto, y algunos lo sabíamos, y cómo no lo íbamos
a saber si habíamos leído a Trotski o éramos trotskistas,
pero igual lo hicimos, porque fuimos estúpidos y generosos, como son los
jóvenes, que todo lo entregan y no piden nada a cambio, y ahora de esos
jóvenes ya no queda nada, los que no murieron en Bolivia murieron en Argentina
o en Perú, y los que sobrevivieron se fueron a morir a Chile o a México,
y a los que no mataron allí los mataron después en Nicaragua, en
Colombia, en El Salvador. Toda Latinoamérica está sembrada con
los huesos de estos jóvenes olvidados." Los personajes de Bolaño,
surgidos en esa etapa latinoamericana, poetas o aspirantes a poetas, sí están
cargados de misterio. Bolaño relata más por lo que oculta que por
lo que desvela. Tras su técnica de ocultamiento, suerte de camuflaje,
se disimulan los verdaderos temas de la obra. Muerto el boom y el "realismo
mágico", el tema de la pesadilla surge en la nueva narrativa despojado
de sustratos idílicos, provisto más bien de toda su crudeza, la
de la corrupción, el hambre y el exilio indefinido. Este factor, a diferencia
de los dos precedentes, contiene un aspecto positivo, el cosmopolitismo, el cual
deviene en ironía, sensualidad, humor mordaz y otras vías de escape
tan frecuentes en la obra de Bolaño, producto del escepticismo moderno.
Es cierto, la literatura anda muy mal. Y la muerte de las ideologías,
de la que se deriva la aprensión ante posibles respuestas, contribuye
a asentar la sensación de impotencia ante el estado actual de
las cosas. Sin embargo, de nuestro continente están surgiendo
las voces del anhelado arte por el arte. Ante la invasión del
hombre hiper estimulado por el aparataje de la massmedia, se levantan
algunos majaderos que no conocen la palabra capitulación: Jorge
Volpi y Juan Villoro, mexicanos; Juan Carlos Méndez Guédez
y Rubi Guerra, venezolanos; Allan Pauls y Celina Mazoni, argentinos.
Son las voces que nos recuerdan que la literatura sí tiene futuro;
que ante el plagio, la mediocridad y el silencio la trascendencia del
arte siempre está allí, al cruzar la esquina de los tiempos
difíciles. Ya Bolaño lo dijo: "El mundo está vivo
y nada vivo tiene remedio y ésa es nuestra suerte."
Luis Cortés G.
C.I. : V-17.627.315
Nota de aladecuervo.net: No
discutimos las preferencias literarias de nuestro lector Luis Cortés G. Por el contrario,
nos agrada que las tenga. Está en su derecho como lector. En
cuanto nos concierne celebramos su carta por seria y conceptual. Correspondencia
de este tipo es la que nos agrada recibir.