Novedades - Editorial Ala de Cuervo

Pronto: BOLIVARIANISMO-MILITARISMO, UNA IDEOLOGÍA DE REEMPLAZO, de Germán Carrera Damas

BOLIVARIANISMO-MILITARISMO, UNA IDEOLOGÍA DE REEMPLAZO

Ala de cuervo anuncia la próxima aparición de BOLIVARIANISMO-MILITARISMO, UNA IDEOLOGÍA DE REEMPLAZO, del historiador Germán Carrera Damas. Un vibrante ensayo donde quedan al desnudo las perversiones ideológicas de la Venezuela del siglo XXI.

Fondo de Cultura Económica de México publica nueva antología de poesía peruana

Fondo de Cultura Económica de México publica nueva antología de poesía peruana El Fondo de Cultura Económica de México presentará la antología de poesía peruana contemporánea, “La Mitad del Cuerpo Sonríe”, en la FIL de Guadalajara, el 29 de Noviembre, a las 8 PM. El poeta y crítico, editor de Ediciones el Tucán de Virginia y director del Festival Internacional Letras en Tamaulipas, Víctor Manuel Mendiola es el autor de dicha antología.

En esta antología el lector encontrará poemas de Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Blanca Varela y Carlos Germán Belli, Arturo Corcuera, Rodolfo Hinostroza, Antonio Cisneros, Julio Ortega, Jorge Pimentel, Isaac Goldemberg, José Watanabe, Carmen Ollé, Enrique Verástegui, Carlos López Degregori, Miguel Ángel Zapata, Róger Santiváñez, Domingo de Ramos, Rossella Di Paolo, José Antonio Mazzotti, Rocío Silva Santistevan, Luis Fernando Chueca, Maurizio Medo, Monserrat Álvarez, Lorenzo Helguero, y Lizardo Cruzado.

En la presentación de “La Mitad del Cuerpo Sonríe” participarán, como moderador, el editor del FCE Joaquín Diez Canedo y, como comentaristas, Julio Ortega, Isaac Goldemberg, Miguel Ángel Zapata, el poeta mexicano José María Espinasa y el autor de la antología, Víctor Manuel Mendiola. Víctor Manuel Mendiola es, además, autor entre otros libros, de las antologías: Sol de mi Antojo (Plaza Janés), El Corazón Prestado. El Mundo Precolombino en la Poesía Mexicana de los Siglo XIX y XX (Ediciones Cal y Arena); y los libros de poesía: Vuelo 294 (FCE), Tan Oro y Oro (UNAM, ganador del Premio Latino de Literatura 2005) y Tu Mano, Mi Boca, 60 Variaciones Sobre el Plato (Editorial Aldus).

Lanzan en Buenos Aires el Centro de Apoyo al Productor Cultural

La Secretaría de Cultura de la ciudad de Buenos Aires lanzó el programa Centro de Apoyo al Productor Cultural. Toda la información sobre el mismo puede encontrarse en www.guiacultura.gov.ar, allí, además de los servicios del programa, los productores y emprendedores culturales pueden inscribirse en la Guía de Cultura de la Ciudad y difundir sus actividades gratuitamente. El CAPC es un instrumento de política pública, orientado a los productores individuales o cooperativos y a las micro, pequeñas y medianas empresas del sector cultural, que desean llevar adelante sus proyectos. Su principal objetivo es subsanar o atenuar las dificultades que surgen de la falta de información, profesionalización y financiamiento del sector. Áreas básicas de trabajo: Información y tramites ante organismos diversos. Acompañamiento y seguimiento institucional de los productores culturales en el desarrollo de sus proyectos. Asesoramiento y capacitación para la correcta formulación de proyectos de valor cultural. Orientación sobre estrategias de comunicación para los productores culturales. Información sobre las distintas formas de financiamiento de proyectos de valor cultural. CONTACTO: capc@buenosaires.gov.ar

XI Festival Internacional de Poesía de La Habana

El Comité Organizador del Festival Internacional de Poesía de La Habana del Proyecto Cultural Sur, con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, la Oficina del Historiador de la Ciudad, la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO, la Sociedad de Beneficencia de Andalucía y el Centro Cultural Dulce María Loynaz, convoca al XI Festival Internacional de Poesía de La Habana, del 30 de mayo al 3 de junio de 2006. TEMAS PRINCIPALES Junta mundial de poetas por la paz en defensa de la humanidad y la preservación del planeta. La poesía, la mujer, las islas, Ámbitos de la poesía eslava.

El color de la tierra: nuevo libro sobre la novela peruana

El color de la tierra: nuevo libro sobre la novela peruana Novelistas clasificados como “los clásicos” y como “los más recientes” componen la lista de narradores peruanos cuyas obras son objeto de estudio por parte del crítico Jorge Coaguila en su libro El color de la tierra, publicado en Lima con el sello de Jaime Campodónico Editor.

En la categoría de “clásicos” figuran las siguientes novelas, en orden de fecha de publicación: La casa de cartón (1928), de Martín Adán, Matalaché (1928), de Enrique López Albújar, El mundo es ancho y ajeno (1941), de Ciro Alegría, Los ríos profundos (1958), de José María Arguedas, Crónica de San Gabriel (1960), de Julio Ramón Ribeyro, Conversación en la Catedral (1969), de Mario Vargas Llosa, Redoble por Rancas (1970), de Manuel Scorza, Un mundo para Julius (1970, de Alfredo Bryce Echenique, Canto de sirena (1977), de Gregorio Martínez, La violencia del tiempo (1991), de Miguel Gutiérrez, País de Jauja (1993), de Edgardo Rivera Martínez y El nombre del padre (2001), de Isaac Goldemberg.

Entre “los más recientes” se incluye a Al final de la calle (1993), de Oscar Malca, Los últimos días de La Prensa (1996), de Jaime Bayly y La disciplina de la vanidad (2000), de Iván Thays. Según un comunicado de los editores, estas novelas “son comentadas con sencillez, claridad y honestidad” y el libro es descrito como “una aproximación inteligente a la narrativa peruana”, donde además de los textos de Coaguila aparecen fotografías de reconocidos artistas como Herman Schwarz, Daniel Gianonni y Víctor Ch.Vargas.

Jorge Coahuila ha publicado también La palabra inmortal (1995), una serie de entrevistas al escritor peruano Julio Ramón Ribeyro, En el bosque infinito(1996), El asombro constante (2001) y Entrevistas escogidas, que reúne conversaciones con Bryce Echenique y Vargas Llosa.

Les minutes qui passent

Préface de Stefan BEYST

Livre disponible sur http://www.poietes.fr.ms

Carlos Barbarito

Carlos Barbarito, fotografía de Claudia Bonder

Cette sélection de poèmes est une excellente introduction à l’œuvre du poète Argentin Carlos Barbarito. Dans chacun de ces poèmes souvent courts, concentrés, le poète nous transmet son expérience d’exister dans ce monde : une pénétrante sensation de l’éphémère. Sentiment d’autant plus angoissant que les images du temporel quotidien se répètent sur une échelle plus grande : un astre qui s’éteint ou une pierre dans laquelle la violence cosmique s’est solidifiée. Aussi dans la dimension spatiale, la sphère qui entoure chaque individu semble-t-elle se dilater et se décomposer en d’innombrables espaces parallèles, dans lesquels tout et tous suivent leur trajectoire de l’origine jusqu’à la fin, dans une totale indifférence. Comme la matière est soumise à la gravité, les êtres vivants sont soumis au désir, avec la différence que, chez les êtres vivants, le désir de manger, qui implique le sacrifice d’autres choses et d’autres êtres, n’est autre chose qu’un report de sa propre mort, pendant que le désir de copuler - la célébration de la chair qui promet de nous libérer de la temporalité - finit dans l’engendrement de nouvelles vies vouées à la mort. Le désir en tant que culpabilité, de laquelle nous voulons nous laver comme le déluge lave la terre : l’irrépressible progression du temps suscite le désir d’inverser le mouvement dans une régression qui engendre les figures mythiques d’un contre-monde : l’enfance, l’existence dans une mer primitive, l’immortalité dans le paradis - figures qui ne cessent d’émaner du fond de ce monde contraire et invisible

Un même jeu de forces détermine le remarquable langage du poète. Pas de mots inhabituels ou d’expressions recherchées, mais une réduction de la langue à un idiome austère et rigoureux. Du point de vue du contenu, cette réduction paraît être le contraire de cette expansion du temps et de l’espace que nous venons de décrire, mais en est, en fait, la conséquence directe : depuis de telles perspectives, d’autres choses, chargées de nouvelles significations, sautent à la vue, que depuis la perspective de la vie quotidienne qui nous enveloppe dans le réseau dense du langage ordinaire, ou du point de vue d’une poésie qui s’enveloppe elle-même dans un cocon d’artificialité.

Pas de vaine présomption dans cette poésie, pas d’indigeste compassion de soi-même, pas d’aveugle contemplation de son propre nombril. C’est précisément ce pourquoi elle nous touche profondément et nous fait sentir comme jamais auparavant l’angoisse et l’extase - celles d’exister comme individus singuliers à cet instant unique. Une épique qui se développe dans des dimensions cosmiques et mythiques, telle est la lyrique négative et précisément pour cela plus que crédible, de Carlos Barbarito.

Hostos Review dedica número a los escritores peruanos en los Estados Unidos

Hostos Review dedica número a los escritores peruanos en los Estados Unidos Cecilia Bustamante, Eugenio Chang-Rodríguez, Eduardo Chirinos, Mariela Dreyfus, Eduardo González Viaña, Victoria Guerrero, José Antonio Mazzotti, Gregorio Martínez, Julio Ortega, Beto Ortiz, José Miguel Oviedo, Laura Riesco, Alejandro Sánchez-Aizcorbe, Margarita Saona, Rocío Silva Santisteban y Miguel Ángel Zapata son algunos de los más de 70 autores que destacan en el tercer número de Hostos Review, dedicado enteramente a la literatura peruana en los Estados Unidos.

Este número de 355 páginas, titulado “Destellos Digitales: Escritores Peruanos en los Estados Unidos, 1970-2005”, y a cargo del poeta peruano Roger Santiváñez, profesor en Temple University, reúne poesía, narrativa y crítica literaria acerca de temas tan diversos como “La poesía de Carlos Germán Belli”, “García Márquez en Ara-Cataca”, “Encuentros cercanos entre Cervantes y el Inca Garcilaso”, “desplazamientos del bien y el mal en el mundo colonial andino”, la “Lima colonial como ciudad-mujer”, “Imágenes de Europa en la obra de Julio Ramón Ribeyro” y “Memoria y herencia en el teatro de María Teresa Zúñiga”.

Además de los escritores ya mencionados, la muestra incluye relatos y fragmentos de novela de Daniel Alarcón, José Alberto Bravo de Rueda, José Castro Urioste, César Céspedes Castro, Christian Fernández, Isaac Goldemberg, Gladys Susana Guzmán, Julio León, Jorge Ninapayta, Rodolfo Pereira, Manuel Rilo, Fredy Amílcar Roncalla, Hugo Ruiz Campusano, Raúl Soto, Diego Trelles Paz, Héctor Velarde y Walter Ventosilla.

También destaca la poesía de Enrique Bernales, Enrique Bruce, Raúl Bueno, José Cerna Bazán, Oswaldo Chanove, Luis Chávez, Sandro Chiri, Rafael Dávila-Franco, Alfredo Elejalde, José Luis Falconi, Jorge Frisancho, Lorenzo Helguero, Ericka Ghersi, Odi Gonzales, Ulises Gonzales, Pedro Granados, Mario Montalbetti, Roger Santiváñez, Marita Troiano, Rocío Uchofen, Jaime Urco, Carlos Villacorta y Chrystian Zegarra.

La sección de crítica literaria incluye colaboraciones de Sara Castro-Klaren, Federico Chalupa, Jesús Díaz-Caballero, César Ferreira, Paul Firbas, Roberto Forns-Broggi, Lydia Fossa, Pedro Lasarte, María del Milagro Lozada Cerna, Jannine Montauban, Rocío Quispe-Agnoli, Luis A. Ramos-García, Iván Ruiz-Ayala y Juan Zevallos Aguilar.

Este número será presentado el 13 de octubre en el Instituto Cervantes de Nueva York y el 29 de noviembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Dirigida por Isaac Goldemberg, Hostos Review es publicada por el Instituto de Escritores Latinoamericanos, división de la Oficina de Asuntos Académicos de Hostos Community College de CUNY. Para adquirir el número o subscribirse a la revista, llame al (718) 518-6859 o escriba a LAWI@hostos.cuny.edu

Nuestra recomendación de esta semana: En agonía, de Teódulo López Meléndez

En agonía, de Teódulo López Meléndez En agonía es un cuadro despiadado y terrible de Venezuela. Para describirlo, Teódulo López Meléndez recurre al iluminado alegato de un sabio que lucha por salvaguardar la palabra y recuperar el silencio en medio del imperio de la vulgaridad y la incultura vociferantes que lo circunscriben bajo el apelativo revolucionario en pleno siglo XXI venezolano. Es también la síntesis documental y literaria de los peligros que acechan al humanismo y que amenazan con convertir al hombre en excrescencia decimonónica, por la vía del retroceso histórico o en híbrido cibernético en aras del progreso tecnológico futurista.

En agonía es, igualmente, la vívida historia novelada de un escritor desdoblado en la alteridad de sus personajes como juego especular simultáneamente veraz, delirante y onírico. En suma, en ésta su quinta novela, Teódulo López Meléndez ofrece una lectura sincretista al fundir en el interlineado de la metanovela no sólo virutas de su visión de ensayista sino fractales de su particular cosmogonía poética.

Teódulo López Meléndez ha incursionado en el campo de la narrativa (con dos libros de cuentos y cinco novelas, contando En Agonía). Así mismo es autor de trece poemarios, seis de los cuales mantiene inéditos. Ha traducido a Pessoa, Quasimodo, Ungaretti y Montale. Ha publicado numerosos ensayos, en el campo literario, tales como Pessoa, la respuesta de la palabra y Jardines en el mundo, pero también en el campo de la política y del análisis filosófico, como Por el país del hombre (Primera lectura del nuevo milenio).

Nacido en Barquisimeto, Venezuela, en 1945, durante algunos años ejerció la diplomacia en Portugal, Italia y Argentina. Ha participado en numerosos eventos internacionales de escritores y propiamente diplomáticos. Es abogado, con especial interés en el Derecho Económico internacional y de la Integración. Durante algún tiempo ejerció la docencia universitaria en el campo del lenguaje y de la comunicación. En el año 2000 fundó, junto a la novelista Eva Feld, la editorial Ala de cuervo, donde ha estado publicando el grueso de su obra literaria.