Vuelve en Perú la editorial “Nido de cuervos”

No sólo el Ave Fénix sino también los cuervos renacen. En efecto, la Editorial Nido de Cuervos, que dirige el poeta Renato Sandoval en Lima, vuelve a la brega después de tres años de obligado silencio. Y esta vez lo hace con La mano de Dios, una antología del cuento quebequense contemporáneo. En concreto, se trata de una selección de veinticinco cuentos de sendos escritores canadienses de la zona de Quebec realizada por Gaëtan Lévesque, director de la editorial XYZ éditeur, en versión española de Guillermo Niño de Guzmán y Renato Sandoval. El lanzamiento es una verdadera primicia en toda la región, ya que es la primera vez que en América Latina se publica en español narrativa de la zona francófona de Canadá. Todo un mundo por descubrir. Y los futuros graznidos de la editorial para este año son: El sentido de los límites(cuentos), de Carlos Schwalb, Por eso trato con ladrones, (poesía), de la finlandesa Eira Stenberg y Fórnix, revista de creación y crítica nº 5.

El poeta Renato Sandoval acaba de publicar un nuevo poemario bajo el título Suzuki Blues y bajo el sello Lastra Editores.

Entrevista a Renato Sandoval sobre Suzuki Blues

por Carlos M. Sotomayor

Además de celebrado traductor e infatigable editor, Renato Sandoval es desde hace varios años –sobre todo desde Nostos– un poeta importante. Tomando como punto de partida un texto perteneciente a la poesía oriental, Sandoval nos entrega Suzuki blues (Lustra editores, 2006), un logrado y personal conjunto de poemas.

A diferencia de otros libros tuyos en donde se percibía un acercamiento a la tradición occidental, en Suzuki blues hay un diálogo con la oriental...

He estado sumergido desde hace muchos años en lo oriental, tanto por el lado literario como por el lingüístico. Hace años estudié japonés, por ejemplo. Y también en la cuestión filosófica del budismo zen, pero obviamente interpretado muy a mi manera. Y claro, en este libro hay una expresión y búsqueda consciente. Pero creo que en otros libros anteriores también la había, pero no de modo tan explícito como en este caso.

En Suzuki blues, los poemas han surgido inspirados en un determinado texto oriental.

Así como es un diálogo con cada tradición, hay un intento de ir siempre más allá y plantear mi propio punto de vista. Y obviamente si el lector conociera el texto en el cual está inspirado, “aprovecharía” más la lectura. Sin embargo, este no es el caso; es que los poemas funcionan por sí mismos.

El arte de la contemplación, muy vinculado a lo oriental, está presente en el poemario, pero enriquecido con otra visión.

La idea del paisaje asimilado o visto como algo externo, pero que se va a terminar procesando dentro de uno. Claro, es un paisaje tanto a lo oriental como a lo occidental. Están las calles, el semáforo, el smog, y también todos los motivos de la naturaleza convencional que también tenemos acá; y, por otro lado, que yo mismo me figuro y refiguro en un intento de diálogo no sólo con la tradición poética, sino también con el mundo de las imágenes y de las ideas.

También se percibe una indagación por lo efímero del ser humano.

La fugacidad, la “impermanencia” del tiempo. Y, por otro lado, no es en sí mismo algo oriental. En todos los tiempos, en todas las épocas, en todas las culturas, está la muerte, la vida, el paso del tiempo, el deterioro. El caso de los zen, que tiene que ver con la tradición de China, Corea, la cuestión marcada, explicitada en el sentido de que debe haber una reacción frente a esa confrontación con la “impermanencia”. Te desesperas, te angustias, te metes en un callejón sin salida: esto es lo que occidentalmente pasaría. O, según el zen, encuentras una especie de equilibrio, que es a fin de cuentas la sabiduría. Esto es lo difícil de conseguir. En este libro presento muchas circunstancias que pueden llevar fácilmente a la desesperación, pero busco una alternativa. El problema es que no siempre lo logro. Ahí es que queda esa contradicción permanente que se expone en muchos de los poemas. Ese sería, para mí, su originalidad. Porque no son poemas zen.

VI Concurso de Novela YoEscribo.com

YoEscribo.com convoca el VI Concurso de Novela en castellano. La dotación de este premio es de 6.000 euros y la obra que se premie será publicada por impreso en la colección de YoEscribo.com de novela con una primera edición de 500 ejemplares, de los cuales 50 ejemplares serán para el autor ganador. A este premio pueden optar autores de cualquier edad, que no hayan resultado ganadores en YoEscribo.com en este mismo género, con una obra original en lengua española, con independencia de la nacionalidad de los mismos, y que hayan solicitado como mínimo la publicación virtual de la obra u obras presentadas a concurso en el portal de Internet YoEscribo.com. Los trabajos tendrán un mínimo de 150.000 caracteres (espacios en blanco incluidos) y deberán estar incorporados dentro de la biblioteca de obras de YoEscribo.com en la fecha límite de admisión. La presentación de las obras a concurso deberá solicitarse en la dirección de correo electrónico edicion@yoescribo.com. El plazo de admisión se abre el día 1 de diciembre de 2006 y se cierra el día 15 de febrero de 2007. El fallo del jurado, inapelable, se hará público el día 19 de mayo de 2007.

Jesús Soto: la filosofía y la ciencia

Jesús Soto: la filosofía y la ciencia Mantellini Editores completa trilogía crítica sobre Jesús Soto. Obra póstuma del destacado especialista venezolano Carlos Silva, este libro es una aproximación a la creación del gran maestro de la cinética, a la luz del discurrir filosófico.“La obra de arte debe ser capaz de suscitar emoción en quien la contempla, pero esto no quiere decir que ella deba nacer de una situación emotiva. Si la obra de arte tiene un origen, este es el pensamiento, el rigor, la lógica de la investigación artística”, expresó alguna vez Jesús Soto. Y sería a partir de ésta que el destacado crítico Carlos Silva enfocaría su análisis de la obra del artista venezolano más apreciado y difundido dentro y fuera del país. Efectivamente, un análisis crítico de la obra de Soto, a la luz de lo cognitivo, lo ético y lo estético es la interesante oferta de Jesús Soto: la filosofía y la ciencia, publicación de Mantellini Editores completa la trilogía acerca de este gran artista plástico iniciada por Silva con Soto y la escritura (2000) y Soto y la filosofía (2001). Silva, quien en vida reseñó la extensa trayectoria de tan importante artista, cumplió una destacada labor como escritor asumiendo roles como: director de la Escuela de Letras y decano de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Los Andes; coordinador de la División de Docencia del Centro de Estudios Latinoamericanos "Rómulo Gallegos"; director titular del Museo de Bellas Artes de Caracas; director fundador de la Escuela de Historia del Arte y Museología de la Universidad "José María Vargas" y director del Centro Armitano Arte, cargo que ocupó hasta su muerte ocurrida en Caracas en septiembre de 2002. Información a través del correo electrónico: invhageo@cantv.net

Las serpientes giran en la neblina

(Leyendo “Tiempos presenciales del yo”, del venezolano Luis Gilberto Caraballo)
por José Geraldo Neres*
Elabora la partitura del claro oscuro y las serpientes giran en la neblina. Reposan los muros del tiempo -piedras únicas- en los ojos las voces. Máscaras de invierno "crepuscular y de las fieras con sus quijotes" muros de utopía "se hubieron levantado hileras de dioses". Pájaro del nuevo pacto "andaluz llegando a su presagio, ecos de la selva africana".
Muro que limita los vinos jóvenes - el lenguaje de los versos- habitantes de los días ausentes -son las piedras únicas para hacer el girasol galáctico. El diálogo del jardín de orquídeas. Sus gritos “la imagen que se va el origen” los hombres son la ciudad del tiempo -el camino en la noche abisal es lenguaje en versos. Es la muerte como su rostro en la neblina. El poeta rasga la imagen “caos y cicatriz del verso”. Falta sólo escalar hasta el verso, pero con su espejo; el eco del alma es el abandono. Sólo para hacer existirse en río del tiempo “agua eres y gotas del tiempo serás” “somos ríos sobre ríos, ojos sobre ojos” - Despierte el río y sea silencio del tiempo. Elabora los gritos de los caminos ausentes.
La muerte y su lírica lengua, mira para el viento del verso, y dice - no seré tu silencio, no seré. Soy el lugar y la neblina. Soy el rostro desconocido. Soy morada de lenguas verdes. Soy el silencio vertebrado de las aguas del río grande. Soy ese futuro entreabierto que se esquiva de los símbolos inútiles. ¡Vamos; tenga fe! Desdoble su espejo, su muerte vaga en el horizonte. Yo no soy el horizonte, quizás sea, pero hoy; no. Ahora me preguntan ¿a donde irán los sueños? ¿y los profundos caminos que elevan la consciencia? El tiempo es mi garganta y en ella hay filas de los cuerpos semidesnudos sin siluetas de lunas; un país en ruinas caminando por un desierto hipnotizado por asaltantes del verbo, donde las serpientes encantan.
Muchas otras puertas en el vaso de agua, y algunas páginas, aunque sea un collage, que se disipa en el silencio. El onírico que va salvando el canto del infinito. Elabora la partitura en algún río lleno de laberintos secos. Con la urgencia del exilio que dan estos días. Aunque avancemos por los molinos de viento hacia lo inevitable. ¿De cuántas puertas y círculos estaré hecho? Soy el lugar y la neblina; la casa paralela.
El tiempo entreteje sus raíces, dibuja sus círculos de fuego - dos relojes - esperan un horizonte perdido. Uno va a morir su tiempo y abre su circulo; se ve a correr en el fuego donde se bebía la noche. Los molinos de nuestra miseria son tus paredes. Donde lloran las noches “me levantan sonámbulo crucificado”, para ser gotas regadas de sal un “mosaico azul con lenguas blancas con tierra en el rostro”. El día camina con sus inciertos mundos, camina por los poemas que no escribo. Una lengua de perro muerto andaba por labios secos. El aroma de tierra que se repetía en los días. El jardín de metal era el presidio que el alma traía al tiempo. Encarna tu cuerpo en alguna puerta. Los labios de la ciudad en claro oscuro. Rostro de cristal liviano. Tus pies - vitrales de voces - respiran en tu garganta y salí de tu cuerpo. Invocas el verso solitario - las trazas de una elipse. Para que se hagan nuevos edificios de páginas y abismos. Levanta su voz como el agua y traga su tierra fértil.
Esos mitos se van y vienen no encuentran los dioses del sueño, están inmersos en el silencio. “Caen tus símbolos, a la tierra que los recibe”. Somos piedras con los signos de la sangre. Las cicatrices; una cruz del tiempo y del no tiempo. Estarán en la puerta, un solo sentido, la inútil muerte de los horizontes. En la punta de la lengua, habrá fatiga de la luna llena. Un río perdido en la memoria en los tiempos de las aguas. El invisible rostro abre el día; “la guitarra de la luz trenza un arco iris y barre las aceras”. Y a ese sol; un río primigenio.
El día no se arrea solo. En el bosque de los pinos y sus gnomos pulsando; esperan la lluvia, voz, de la cual nacemos.
*José Geraldo Neres (nació en la ciudad Garça – SP - Brasil, 1966). Poeta, escritor, guionista, dramaturgo, cofundador del Grupo Palavreiros. Coordinador de Comunicaciones y Webmaster de la web PALAVREIROS. Co-editor de la revista electrónica Poética Social. Autor de los libros: Pájaros de papel (inédito, poesía), Otros silencios (inédito, poesía), Desierto de los pájaros húmedos (inédito, poesía).

Presentado en La Plata poemario de Luis Benítez

La Plata poemario de Luis Benítez El domingo 3 de setiembre se presentó en el Jardín Zoológico y Botánico de La Plata, el libro La Tarde del Elefante y otros poemas -editado por Ala de Cuervo, de Caracas, Venezuela- obra del escritor y poeta argentino Luis Benitez que aborda, desde una perspectiva novedosa, atravesada por la metáfora como recurso expresivo, aspectos de diferentes especies de animales algunos de los cuales se encuentran representados en el parque. El público oyó recitar al vate sus líneas en el Arco del Zoo, junto al director del templo animal, Marcos Juárez, el narrador Fernando de Gregorio y el escritor, periodista y agente literario Alejandro Margulis
Luis Benítez, acaba de quedar finalista del último premio de novela La Nación-Sudamericana con El metro universal, novela seleccionada entre 244 aspirantes por Carlos Fuentes, Tomás Eloy Martínez, Luis Chitarroni y Hugo Beccacece..

La poesía de Rowena Hill en “Arquitrave”

Por Pedro Granados

La poesía de Rowena Hill A la tradición poética de un Robert Frost o de un Williams Carlos Williams --aquélla que a través de los objetos toma la temperatura de los seres, escudriña el rango de lo humano--, los versos de Rowena Hill (Cardiff, 1938) le agregan insondables humores femeninos: atisbos de saliva genésica, húmedo foso o benévola leche materna. Toda su poesía va impregnada de un pensamiento e imaginación que se torna inmediata y radicalmente corporal:
                                    Desmembramiento
                                                        I
                       Privilegio de la felicidad
                                    el cuerpo entero
                                    simétrico como una estrella
                                    intacto como un huevo
                                    expuesto como una flor

Indole de reflexión, a lo Emily Dickinson, unida al gozo que resuman, por ejemplo, las pinturas de Gloria O´Keefe. Sin embargo, cabe advertir que --tal como lúcidamente apunta Carlos Denez en esta misma antología, Últimos ritos (Bogotá: Arquitrave Editores, 2005)--, “los poemas fluyen y no se acumulan como resultado de una sensorialidad fácil, muy común esto último en la llamada 'nueva poesía femenina'” (68). En la poesía de Rowena Hill no se percibe, jamás, aquella poesía de clase, muy extendida entre las escritoras burguesas latinoamericanas, que podríamos describir como pastillas a crochet ni, tampoco, confina su arte a intentar llamarnos la atención con los desplantes de una muchacha mala de la historia; en absoluto. A sus versos preside más bien una muy honda capacidad de amar, de dejarse amar diríamos más bien, sin que esto implique relajamiento alguno de la lucidez:
                                       III
                        Mis extremidades
                        trozos de mis órganos
                        cuelgan de las paredes
                        ruedan por el piso
                        al compás de una carcajada

Mientras más salvaje se muestra con este legado --“visión panteista”, la denomina Carlos Contramaestre (66)-- la lectura de sus versos se torna equivalentemente compleja e inasible; no sucede lo mismo cuando a veces --como estudiosa de culturas orientales-- calca con sus versos determinados mitos o ritos que, por el contrario, resienten a aquellos.

Harold Alvarado Tenorio, no sin razón, encuentra: “en estos textos mágicos de la señora Hill muchas de las cualidades que han desaparecido de la poesía de hoy [...] nos permiten saber cómo el poema, la lírica, no ha muerto” (65). Sin embargo, en Últimos ritos, el lirismo de Hill se halla siempre situado; es decir, lejos de todo vano narcisismo, su comunión con las cosas --sus estados de meelting situations-- es, finalmente, una intensa indagación de la realidad, no pocas veces agudamente crítica (por ejemplo, “Buenos Aires” o “Cubagua”).

Afincada en Venezuela, Rowena Hill, fue profesora de literatura inglesa en la Universidad de Los Andes y, tenemos entendido, que hace traducciones al inglés de escritores venezolanos en el nuevo webside www.laletra.info

Certamen de poesía y narrativa “Solarte”

Género Poesía: A) Tema y métrica, libres
B) Poesía de Vanguardia
C) Rima y ritmo

No más de sesenta versos, hasta dos trabajos por persona, un mismo seudónimo, mayor de 14 años, los trabajos se presentarán por duplicado a doble espacio, letra tipo 12, hoja A4, (si fuere a mano, en letra imprenta legible) Sistema de Seudónimo y Plica. En la plica: e-mail, Nombre y Apellido Nº y tipo de documento, fecha de nacimiento, seudónimo, nombre de la/s obra/s, lugar de residencia, (calle, nº, localidad, código postal, provincia, País) Teléfono particular y/o celular más un teléfono opcional (de familiar o amigo). En la parte exterior del sobre plica se colocará seudónimo, género y título/s de la/s obra/s. La recepción de los trabajos cerrará el 30 de setiembre de 2006, el 15 de noviembre de 2006, se darán a conocer los ganadores en los medios de difusión locales y sólo a los ganadores se les avisará por teléfono de los resultados quien adjunte e-mail se les enviará copia. Arancel cooperativo por cada obra $5.- (pesos cinco) para el exterior dos dólares Giro postal a nombre de Maria del Carmen Margan o Carlos Walter Inza. Los trabajos se enviarán por correo (sin excepción) a: Institución Solarte, cito en calle Félix Pagola 365 Ciudad de Zárate (2800) Buenos Aires, Argentina.

Narrativa: Cuento corto: Hasta tres páginas a doble espacio. Tema Libre. Cuento breve: hasta 10 líneas a doble espacio Tema Libre. Hasta dos trabajos por persona, un mismo seudónimo, mayor de 14 años, los trabajos se presentarán por duplicado a doble espacio, letra tipo 12, hoja A4, (si fuere a mano, en letra imprenta legible) Sistema de Seudónimo y Plica. Las mismas condiciones y fechas del concurso de poesía.
Marita Margan Walter Inza
Secretaria General Presidente

Libros de “Candaya” en Venezuela

Los libros de la Editorial Candaya ya se pueden encontrar con normalidad en las librerías venezolanas. La “Distribuidora Telori” que dirige Odrath I.Villamizar (distel_ca@yahoo.es) será la encargada de la distribución en los principales puntos de venta del país. De Narrativa están disponibles los siguientes títulos:
Morir en agostode Javier Martín (prólogo de Enrique Vila-Matas), Mientras cenan con nosotros los amigosdeAvelinoHernández (prólogo de Julio Llamazares), El círculo de los escritores asesinos de Diego Trelles Paz (prólogo de Santiago Roncagliolo) y dos novelas de autores venezolanos: Mariana y los comanchesde Ednodio Quintero (prólogo de Juan Villoro) LLuvia, de Victoria de Stefano (prólogo de Enodio Quintero. De Candaya Poesía están a la venta: Contra la vida quietade Elvio Romero (prólogo de José Vicente Peiró), Sílabas de arenade Antonio Tello (prólogo de Cristina Peri Rossi), Unidad de lugarde Carlos Vitale (prólogo de Luisa Cotoner), Lecciones de ausenciade Teresa Martín Taffarel (prólogo de José Corredor-Matheos) y la poesía completa del añorado José Barroeta: Todos han muerto 1971-2006(con prólogos de Eugenio Montejo y Víctor Bravo). candaya@candaya.com

En la ermita del poeta

por Alejo Urdaneta

Nota del editor: Discurso pronunciado en la presentación de Sin freno concebido, poemario de José Tomás Angola, Presidente del Círculo de Escritores de Venezuela.

El poeta José Tomás Angola sale de su recinto embrujado y vive la cotidianidad para topar con la calle y los hombres y las cosas; y se sumerge en el mundo. Todavía queda un resto de aislamiento dentro de la cámara metálica desde donde puede observar su alrededor y verse a sí mismo como otra pieza de la ciudad, como otro personaje:

Mi rostro se vuelve viruta de cristal.
Como en la fotografía de un alarido
mi cara es imagen latente en el parabrisas.

Estar en el orden unitario de los hombres y las cosas no impide a nadie percibirse en la entidad solitaria del yo, aunque estemos expuestos dentro de una campana de vidrio.

Allí está la multitud, que parece indistinta a una mirada ligera y superficial. No vemos todavía la innumerable variedad de las figuras humanas y los objetos, en nuestro andar en el automóvil por la ciudad que oculta sus formas. Hay vestimentas y apariencias, actitudes que se descubren en rostros que apenas apreciamos. El poeta hace suspensión de la realidad informe para colocarla fuera de su contemplación, y es como si despertara dentro de su cofre de luces y comenzara a ver y a verse:
Y nos dice José Tomás:

Me habla un hombre
y su voz inaudita me hipnotiza;
algo dice y sólo escucho
el seco y sordo estruendo de mi rostro lívido
contra el cristal
una y otra vez.

La multitud de afuera es tan diversa como la suya propia, la que implica sus múltiples maneras de existir. En este momento de paso por la calle ve la sociedad de los hombres y la comunión de las cosas. Los cementerios parecen carreteras donde reposan beodos y santos cuyos nombres se descuelgan de diminutas cruces, nos advierte el poeta. Y al seguir su itinerario vemos lo que él nombra: Está aquí el solar iluminado de los que parecen satisfechos; poseen el aspecto de gravedad e importancia de quienes creen tener en sus manos el destino de los demás. Y está más allá, no tan lejos como para hacer diferencia, la sociedad de los dependientes, aquellos que no pueden elevar su voz porque son acallados por el rechazo. Y ves también, por doquier, los retirados de la vida que ocupan los bancos de las plazas, sin tarea ni destino, abrumados por la enfermedad, la vejez o la inutilidad. Y los que venden mientras otros cantan, y los que esperan que se encienda alguna esperanza.
Es la voz del poeta ante el movimiento del mundo:

Ir y venir y siempre el beat confuso
que se abre en escarlata doloroso.
Eterizado por angustias y vidrios
soy pasajero de la cama
que una ambulancia engulle.
Ulular como si el canto lo fuera todo,
como si el lamento circular proclamara
este extravío que me acompaña….

El poeta paseante de la ciudad va acomodando su angustia a la del pequeño cosmos, afuera del vidrio. Ya en su mente circulan ciudades iletradas, y canta él también la misma canción del organillero. Afuera de su individualidad, “los ataúdes de aluminio ruedan con destinos secretos, en direcciones inútiles”. El poeta recibe las señales de otros que lo llaman cuando acechan con luces altas, y comienza nueva etapa de su viaje interminable por ciudades iletradas.

Por un momento cree José Tomás haberse librado del camino y toma conciencia de que su viaje tiene sentido.

Nos dice, entonces:
Te habrás librado del camino
cuando ya no escuches el jadeo que siempre
te acompañó,
cuando la niebla repte por el hombrillo
y la ventana ya no te proteja del viento macilento.
Te habrás logrado zafar de esta sucia estancia
y celebrarás tu suerte…

Y es que todo viaje tiene señalado su camino, aunque no lo hayamos diseñado a voluntad. José Tomás cree haberse liberado de la senda y apoderado de la niebla, al salir de la sucia estancia – ¿será el automóvil o será la nada que lo anuncia para que nazca al mundo? El poeta ha partido y ha vencido el llanto y la mudez y la miseria. Quizá sea como el viaje del poeta de Alejandría hacia Itaca: espléndido; pero también sabes que en el viaje, igual que al viejo poeta, la ciudad irá contigo adonde vayas.

¿Y las cosas? Ellas tienen también su mensaje para el poeta y entablan una conversación con él; le dice el automóvil su queja:

Yo también he querido morir,
cocodrilo encunetado,
prendiéndome fuego como un bonzo,
dejando que el metal y el plástico se achicharren,
para que nadie más pueda recordar cómo lucía.

El ruido oculta las cosas de tu contemplación, mezcla de objetos que no tienen identidad ni figura: están en la masa del Ser y no permiten su consolidación en la unidad tranquilizadora. Nos impide el ruido percibirlas y escuchar los lamentos y los espasmos de la naturaleza, y con su avasallante dominio ciega la presencia de las cosas en el camino por la ciudad. Eso conmueve al transeúnte cuando el climax de la bulla lo atormenta.

Vence el poeta el asedio y puede acercarse a las cosas de la calle: árboles, pórticos, luces de neón, campanas, alguna vez un gorrión, allá en aquel parque que apenas pudiste ver a distancia. Y también el descanso en el bar está pleno de cosas: las vetas de la madera del taburete, el camino de las mesas, las botellas como teclas de un órgano de iglesia, el vaso que te brinda el motivo para la meditación pasajera. El poeta está en el espejo pulido de una ciudad. Se amplía la escena en el teatro de cemento.

Cuando en tu andar afanoso ya no estés en tu nave de hierro, caminarás por una calle turbia y a tu lado miles de pasos irán contigo. Hallarás callejuelas y voces, y sólo tus recuerdos serán compañía. El frío avivará tus deseos y la música de la noche sonará a lo lejos, como la dicha que buscas:

¿Recuerdas, caminante?
el frío desgarrando romances
y nosotros buscando el jazz oscuro
en un local tan pequeño como la dicha.

El mundo que perseguías dentro del automóvil sigue allí. Cada hombre de la calle es un hombre de la multitud, como en el cuento de Edgar Poe: la persecución de un hombre que se desplaza dentro de la multitud de un pequeño barrio de Londres, sin detenerse mucho tiempo, de un lado a otro, con aspecto desesperado. En cada línea del cuento de Poe amenaza una catástrofe, pero al final todo se resuelve en algo tan sencillo y tan humano como la soledad En el fondo, el perseguidor descubre lo que representa ese andariego arquetipo de la solitud: se niega a estar solo. La persecución del poeta desde el arcón metálico ha sido la de sí mismo. Has puesto, José Tomás, el escenario en tu contemplación y eres parte de la trama, para nacer a la vida de allí en la vereda, tan cerca, y crearte tu propio universo que nos comprende a todos en sus espacios y emociones intransferibles.

Poemario de María Victoria Dénticea

En la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional de San Martín se presentó el poemario de poesíaLos años vendados de María Victoria Dénticea. La Presentación estuvo a cargo de Jorge Fernández, Hugo Francisco Bauzá,Gerardo Losada y Pascual Guido Spinelli. Actuó el Coro de Cámara de la parroquia La Sagrada Familia.
Tiene 20 años y es alumna de la Escuela de Humanidades y Lic. en Filosofía. Los Años Vendados es el resultado de su éxito en el 1º concurso de poesía en que intervino, organizado por la Editorial Baobab en 2005. Este año ha intervenido en otros certámenes de poesía, fruto de lo cual fue seleccionada entre 1700 participantes para intervenir en una antología organizada por la editorial Nuevo Ser, de próxima aparición.

Premios de La “Buhardilla”

La Buhardilla (Revista virtual de literatura), la Familia Veneta de Rosario y la Accademia Veneta dello Spettacolo (Rovigo, Italia) informan: Resultados del concurso literario: "23º Aniversario Familia Veneta de Rosario". El jurado del concurso, compuesto por la Profesora Corina Herrero Miranda, el Sr. Fabricio Simeoni y la Sra. Martha Eloísa Darío, ha elegido las siguientes obras: Género Cuento (Tema: anécdotas de familia), 1º premio: "El último inmigrante" - Autora: Norma Alicia Fortino - Ciudad: Rosario (Santa Fe). Mención especial "Vinieron buscando un rumbo" - Autora: Cristina Adela Scafati - Ciudad: Quilmes (Buenos Aires). Mención especial "Un día más" - Autora: Patricia Bertolone de Bellofatto - Ciudad: Rosario (Santa Fe). Mención especial "Rina" - Autora: Estela D`Agostino de Parodi - Ciudad: Funes (Santa Fe). Género: Poesía (Tema libre) 1º premio "Intermedio" - Autora: Anahí Duzevich Bezoz - Ciudad: Cañada de Gómez (Santa Fe). Mención especial "En cada alborada" - Autora: Ime Biassoni - Ciudad: Ceres (Santa Fe). Mención especial "A manos llenas" - Autora: María Rosa Tancredi - Ciudad: Cañada de Gómez (Santa Fe). Los trabajos premiados serán publicados en el próximo número de La Buhardilla www.venetorosario.org.ar/labuhardilla

Taller de Israel Centeno: Julio Cortázar, un viaje de la lectura a la escritura

Julio Cortazar En este taller se busca profundizar en el inextinguible mundo de Cortázar a través de la realización de círculos de lecturas, para poder entender quién era y qué hacía para lograr la creación de personajes insólitos, además de sus narraciones, a veces cuentos, a veces novelas, que han logrado cautivar al mundo entero. En una segunda fase, y partiendo de los criterios estudiados en la primera, se pasará a la realización de un taller creativo de escritura, para completar el proceso con la creación del texto literario según los registros propios del escritor analizado. Profesor: Israel Centeno, escritor Fechas: 18 de septiembre 11 de diciembre de 2006 Duración: un trimestre. Inversión: Bs. 80.000 mensuales Incluye material de apoyo y certificado. Horario: todos los lunes de 6 a 8 p.m. ISCRIPCIONES lunes a viernes de 2 a 6 p.m. Espacio Plural, Trasnocho Cultural, Paseo Las Mercedes. Caracas. Teléfono: 9916755 espacioplural@trasnochocultural.com

Las Alucinaciones de Francisco Alarcón

Por Rosana Ordóñez

Nota del editor: Palabras pronunciadas por la periodista y narradora Rosana Ordóñez en la presentación del libro.

Un libro de poesías
Es el oto ño muerto
Los versos son las hojas
Negras en tierras blancas

Estos versos de Federico García Lorca tienen sabor a responso, el mismo que percibo a veces, cuando el dolor de esta tierra se apodera del poeta Francisco Alarcón. Poesías de enamorado y de perseguido. Cantos del alucinado mundo interior de quien padece una Patria balanceada entre la lucha y la desesperación.

Mi país se convirtió en hombres de palo,
Que esperan el holocausto gris,
La sangre transpira en triste expresi ón
Mientras se desborda la incontinencia culpable

El suelo se mueve en estos tiempos difíciles, nuestra vida es un manantial de angustias y alegrías, como alguna vez la describió Francisco, a quien conocimos en gesto solidario a través de la red virtual, en días de penurias, cuando perdimos el trabajo treinta y tres personas que trabajábamos en el canal 44 de Vargas. El poeta, navegante de sueños y tragedias y también experto en las rutas de Internet, me lanzó un salvavidas de auxilio al ofrecerme las páginas de su diario para expresar la rabia, el dolor y la angustia del acosado.
La solidaridad concreta se tornó en amistad. Ramón Hernández, colega periodista, me abrió las puertas de la enseñanza en la Universidad Santa María y Francisco Alarcón me transportó al mundo de Lorca, Pessoa, o Andrés Mata. La solidaridad sólo la entiendo si es afectiva, lo demás son coronas de muertos. No se ven ni se agradecen.

La Web ha permitido a Francisco convertirse en poeta popular, como jamás lo soñaron Pablo Neruda, o Andrés Eloy Blanco, quienes, de haber contado con un computador, se hubiesen arraigado al alma de sus lectores, con velocidad aún más vertiginosa. Y gracias a la criticada autopista de la información, diariamente comparto las alucinaciones de quien milita activamente por las causas de la vida, en una Venezuela convulsionada, pobre, exuberante y tropical. Llena de riquezas y de pobres.
Ese poeta comprometido con el entorno retorna con nuevos bríos ante las injusticias:

Un paso al frente emprenderá
Cuando la luz del d ía marque
Si es suyo el coraje,
D ónde está su valor, por Dios hombre de palo despabila ya

En su soledad acompañada, cada día nos envía informes políticos y económicos, cifras, datos, resultados de encuestas, mientras su prolija producción poética nos acercan al sube y baja emocional de quienes angustiados vemos como agoniza el país que aún no nace.

Mis poemas mueren en la soledad de este país,
De ignaros y de hombres sin rumbos,
Con indiferencia apartan al pensante
Con presunci ón de casta que hubo en el pasado

Sus contrastes existenciales se abren paso entre cuentos, poesías, artículos de prensa, amores y desengaños, la presencia permanente de la madre, la desaparición del padre, los cambios políticos, la caída del muro de Berlín, el fracaso regional de la democracia ahogada en la corrupción, la lucha contra el gobierno de Hugo Chávez donde militan algunos de sus compañeros de lucha y a la cual se incorpora como militante del Movimiento Republicano, inmerso en las contradicciones que nos arropan a todos.

Los años de lectura, el inicio en la literatura romántica, lo transforman en Rolando o Rodrigo Díaz de Vivar, y lo llevan a William Shakespeare, a su juicio, el gran intérprete de la naturaleza humana. En ese recorrido, nos regala un Diagnóstico sobre el transporte, Crónicas de Caracas, Cuentos del Gallero, Poesías y Ensayos. El mundo íntimo en los poemas, el compromiso social en columnas periodísticas en los mejores diarios: El Nacional, El Mundo, Tal Cual, El Globo, Ultimas Noticias, Abril, 2001. En el Exterior, Wall Street Journal y el mundo a través de su página web Publicaciones Francisco Alarcón.

Sueños de Agua, Segundos Aires, Gitanerías 2003, Ven Niña, lo llevan a mostrar sus Alucinaciones, gracias al apoyo reiterado de Editorial Vismar, empresa que creen en quienes piensan y comprende que la poesía está en el alma latina, con raíces tan fuertes como las canciones de cuna, los besos de cerezas, los mangos de los niños y las luchas por la Libertad.
Vuelvo a Lorca, ¿por qué Francisco Alarcón tus poetas me llevan a Lorca?

El poeta es un árbol
Con tiempos de tristeza
Y con hojas marchitas
De llorar lo que ama

El poeta comprende
Todo lo comprensible
Y a cosas que se odian
amigo las llama

El 18 de octubre de este año me pide ayuda , por Internet, para promover el Movimiento Republicano factor político integrado por gente idealista y sincera que busca vías para lograr salidas diferentes a las crisis agobiantes. Un poco molesta le escribo: Te prefiero como poeta que como político.Francisco responde: Todos los poetas tuvieron en su vida un momento (inexcusable) para involucrarse en la política: cuento contigo (lo sabes).

Y aquí estamos, tus muchísimas amigas y admiradoras, tus amigos, celebrando tu alma de poeta, tu idealismo, tu capacidad de trabajo, la voluntad para sobreponerte a ti mismo, y compartir las Alucinaciones de este mundo que no escucha el clamor de los años sesenta, cuando pedimos en coro que parase para podernos bajar.

Cuando ya no seas mi huella,
Sino un epitafio simple y puro
Volver é a quererte
Como a ñora un profano a su santo

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